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もうね、死にます、死ねます、シブ過ぎ…もうヤバイです…
これぞブラックサバスとでもいうべき魅力が超濃厚度に体験できる超傑作、超名盤…
最初から最後まで恐るべきブラックマジックパワーが漂うマジで危険な感じの作品…
ジャケをよーく見てご覧なさい…見てはいけないものがおびただしいほど見えます…
呪われますよ確実に。物好きな方は是非どうぞ。

サバスの代名詞的アルバムです。
とにかく表現している世界観がダークです!
泥臭いといったら語弊があるかもしれませんが、このアルバムに措いてだけは
その言葉がしっくり来ます。
ジャケットも素晴らしいですね。
曲はどれも好きなので選びにくいですが、無理にでも選ぶとすればやはり
「黒い安息日」で。

確かにサバスは1stかもしれませんね。しっかし音良いです、変に凝ってないし本当にメンバー一人一人のやってる事がそのまんま伝わってきます。でもこの内容でこのジャケットでこのアルバムの発売日で、、笑っちゃうくらい完璧です!なんか聴きたくなってきたのでこのへんで。

サバスはブルーズの影響ももちろんあるが、ジャズの影響が大!
アイオミも『ジャズを元にヘヴィな要素をくわえたいったらこんなサウンドになったんだよ…』と公言している。さらに指なジャズギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトをフェイヴァリットギタリストにあげてるし…(アイオミも指が欠損)。
アイオミ師匠はジャズなんだよ。そこが、他の同年代のハード系とちがうとこだね。
ジャズの出自が、独創的な音楽を創った・・。
ワシはそう理解してる。

「ラットサラダ」あたりがジャズっぽいですよね。あと「パストライブス」の「眠りのとばりの後に」のエンディングがいきなりジャズみたいになったりして。上記の方々の話し知ってますよ。確かアイオミ大先生が工場で働いておられた時に指先を切り落とされてしまってギターを断念しそうになられた。その頃あるジャズギタリストも指が無いのに素晴らしいプレイをしてると言う情報を入手されて自分で指先になんかオハメになり頑張られたと言う様な話ですよね。しかしどうなんでしょうね、指先の感覚が無いのにどうやってあんなにすばらしいプレイが出来るのでしょうか。フレットの押え方一つだけでも全然音変わっちゃいますよね。なんかランディローズとちょっとだぶっちゃうんですよ、確か彼は足が不自由でハデなアクションが出来ないからとにかくギタープレイで勝負するんだと、、何かハンディのある人って逆にスゴイ事をやっちゃうんでしょうね!まあ、あくまで結果論ですけど。

ですね。ハンディがあってこそのサバスですかね。所で知人のギターリストが言っていたんですが、いわゆる「オープンD」って言うチューニングなんですが、これってアイオミ先生が発明したんでしょうか?今のメタルではあたりまえの様ですが、、、違ってたらスミマセン。でももしハンディの為の産物であったらスゴイ事だと思います。自分は弦楽器より鍵盤楽器の方が得意なもんでよく解らないんですよ(涙)まあパープル聴いてたのもジョンロードの驚異的なハモンドオルガンがあったからなんですけどね。脱線しますがレインボウの「シンスユービーゴーン」のメインリフはライブインジャパンの「レイジー」のイントロのオルガンソロの一部とそっくりなんですよ。リッチーはパクッたんですかね(笑)話は戻りますがサバスの曲ってシンプルなコード進行の曲もありますが、たまにとんでもない転調したり実は複雑な曲造りをしてますよね。あ～だれかアイオミ先生のチューニング教えて!たぶん全部の曲じゃなくてたとえば「イントゥザヴォイド」がそのチューニングらしいのですが!

いやいや0フレット殿、十字架のポジションマークのギターの秘密が解りました。疲れているので「テクニカルエクスタシー」を聴いてから寝ます。それではまた。ちなみに「マーティン、バーチ氏」ってあの有名なプロデゥーサーの人ですか?

0フレット殿、大変詳しい返答アリガトウございます。ところでテリーギーザーバトラー氏なんですが、本来はベーシストでは無くギターリストだったようですがなんであんなにものすごいベースが弾けるんでしょうね!サバスの影のリーダーでもあるバトラー氏の超ヘヴィーなベースプレイは最高です。しかもステージアクションはアイオミ先生よりずっとハデでカッコイイです。まさに「ミスターランニングベース」です。イエスのクリススクワイアーもそうですがベースギターってバンドの要ですよね。あとビルウォードのドラムですが聴いていると時々「今、スティック落としただろ?」みたいな所もあるんですがあの独特のタイム感がなんとも言えないですよね。本当に「上手い」と思います。オジー、トニー、ギーザー、ビル、よくもまあこんなスゴイ4人が集まったもんだとつくづく思います。「俺はリードドラムじゃない、トニーとギーザーのプレイに合わせてたたいていているんだ」byビルウォード。

>「俺はリードドラムじゃない、トニーとギーザーのプレイに合わせてたたいていているんだ」byビルウォード。
( ´_ゝ`)フーン
ワードの、後のりドラムのわけがわかりました・・・。

ここでちょっと質問なんですが「サバス」だけに限らずミュージシャンと薬ってお約束の関係ですよね。でも何で皆逮捕されないんですかね?日本だったら完全にヤバイと思うんですが単なる法律的な事なんでしょうか。スミマセン馬鹿で(笑)それにしてもこの地球が誕生して以来最もへヴィでダークでカッコ良くてジャケットも最高なアルバムがたったの2日間でレコーディングされたなんて、、、やっぱりこの4人は人間じゃない!って悪魔か(笑)

アナログの音は良いですよね。自分もまだこの世にCDなんてものが存在しない時代、反射式のストーブの前で寒さとキーフの描いた「黒い安息日」のジャケットの恐怖に震えながらよくサバスのファーストを聴いていたものです。でもお金をかければCDも結構良いですよ。
19,800円のCDプレーヤーと200,000円のCDプレーヤーとでは明らかに音が違います。コンパクトディスクと言う膨大な音の情報量が100だとすると安いプレーヤーでは50くらいの情報量しか拾えません。ですから肝心な「音の入り口」でもう駄目なわけです。
CDプレーヤーとアンプとスピーカーで100万くらいかけれれば最高ですよね。当然そうすると「離婚」になりますが、、、ちなみにJBLの音は嫌いです。すごくマイナーなメーカーですがイギリス製の「ロジャース」と言うメーカーのスピーカーの音は最高です。スピーカーもアメリカより大英帝国です。たぶん今では日本では手に入らないと思いますが。
アンプも「サンスイ」は良いですね、「モスリミテッド」あたりは凄いです!
とにかく最高のロックを最高のジャケットに浸りながら最高のオーディオ機器で聴くのがイチバンです。現実はなかなかそうは行きませんけどね。
あとピンコードやスピーカーケーブルなんかにもこだわると面白いですよね。論点がずれましたが、大好きな「サバス」を良い音で聴きたい、それだけなんですけどね。
自分的にはやっぱりCDに入っている紙切れよりもLPのジャケットの方が一つの作品としては断然良いと思います。レコードの音とジャケットのアートワークこそがミュージシャンの真のメッセージですよね!

日本版と輸入版では一曲違うんだっけ。ぼくはどっちも揃えています。呪われています。曲をかけると悪魔が舞い降りてきます。そして契約してしまいます。どっぷりと暗黒の世界につかりこんで心を汚しましょう。聴き終わるころには血液が黒くなって体がほてりだします。そして元にはもどれなくなります。ハードロックさんの言う通りアナログとCDでは音が違います。CDでは悪魔が降りないように封印されています。毒に犯されたいのならアナログを聴きましょう。そして信者になってください。ブラックサバスはこれが原点です。全てはここからはじめるのが正当なHR/HMの道になります。

「警告」が好きだ。オジーの出番は殆ど無いがこの3人の演奏は最高だ。正に「ロックトリオ」!3人のスーパーグループって結構いた。「グランドファンクレイルロード」「べック、ボガート、アピス」「クリーム」等々。しかし「これだ!」と言うヴォーカリストが居なかった、、だから「ベック、ボガート、アピス」は「ツェッペリン」になれなかった。
「3大ギタリスト」と言われた「ヤードバーズ」出身の「ジェフベック」「エリッククラプトン」「ジミーペイジ」はそれぞれ全く違う道を歩んで行ったが、「ブラックサバス」の生い立ちは違う。何かの本にも書いてあったが「トニーアイオミ」「ギーザーバトラ」「ビルウォード」「オジーオズボーン」の4人が出会った事が「奇跡」であると。ジャズをベースにしながらハンディをものともしない「トニーアイオミ」の艶めかしくヘヴィーなギター、「ギザーザーバトラー」の大地をはうアナコンダの様な超ヘヴィーなランニングベース、そしてそれに絡み合う「ビルウォード」のまるでアマゾンの野獣の様な強烈なドラム。で、それらに乗っかって響いてくる「オジーオズボーン」の唯一無二のサタニックヴォイス。これが史上最強のスーパーグループ「ブラックサバス」なんだ。

今月の13日は金曜日ですよ、、、悪魔降臨か、、ヤバイ。

N.I.Bでノックアウトされました。
現在、所有しているアルバムのうち、最高位置に限りなく近いアルバムです。

今更どうこう言うのもおこがましいのだが、やっぱりこの1stアルバムは素晴らしい!
2日間(24時間)で仕上げたと言うのはあまりにも有名な話だが、多分そう言った状況が
逆に功をそうしたのであろう。まず音が良い。あまりにも生々しいではないか。最近の機械で
造られた音と違って、素晴らしい緊張感が伝わって来る。これにオーディエンスの歓声を
被せたら完璧なライヴアルバムに成ってしまいそうだ。4神のプレイもとにかく凄い。
ギーザーのうねりまくっているこのベースは絶品だ!勿論ビルの繊細かつ独創的なドラミング
も驚異的だ。しかもこの大英帝国No1のリズム隊の上で悪魔のリフを奏でるアイオミの
ブラックSG(十字架入り)の美しさ。そして堕天使ルシファーの代弁者であるオジーの絶望
の彼方からの悲痛な叫び声。全てが完璧だ。しつこい様だがこの4人が出会った事自体が罪
なのだ。なぜなら我々サバシストはまんまと堕天使ルシファーの思惑通りに魂をサバスに
捧げてしまったのだから。

やっとこれ聴きました。ブルージーで好きです。気持ちいいですね。ジャケ怖っ!

ブルースをベースに、当時としては極端なダウンチューニングのアイオミのギター、前面に主張してくるギーザーのベース、ジャズテイスト感じるタイム感のビルのドラム、そして唯一無二のオジーの呪詛ボーカル。
当時の衝撃は凄かったんじゃないでしょうか。

★ オレ的世界遺産(ロック部門)認定No.086 ★

今更なんですが、「パープル」とも「ツェッペリン」とも全く違うアプローチで
メタルの教組と成った「ブラックサバス」って言うバンドって凄い!!!
皆さん、良く考えて下さい。30年以上前にこんな事やってたバンドが居たんです。
「パープル」「レインボウ」「ツェッペリン」等も素晴らしいバンドでしたが
この「ブラックサバス」はその当時から完璧な「メタル」でした。
ラストの「警告」を聴いてください。史上最強のプレイヤーの演奏が堪能出来ます。
泣いた子も黙る程の演奏です。

サバスのアルバムには1曲目に名曲、傑作が多いですね。このアルバムにも凄くインパクトがある曲が配置されています。Dr.Strangeloveさんが書かれている崖っぷちからの成功は1曲目のBlack Sabbathに尽きると思います。楽曲の雰囲気にしてはオジーさんのボーカルが透明すぎてあまり怖さは感じませんが、曲そのものの構成、完成度の高さは当時のリスナーに衝撃を与えるに十分な破壊力を披露したでしょう。トニーさん、ギーザさん、ビルさんの醸し出すサバスサウンドにオジーさんが美味くブレンドしブラックサバスの冠を全世界に知らしめた究極の一作でしょう。

もはやHR/HM史には欠かせない存在となったBLACK SABATH。そもそもBLACKSABATHといえばオジー オズボーンやロニー ジェイムズ ディオなどが在籍してたバンドとしても名高く、ヘヴィメタルのパイオニアバンドとしても有名だ。そんなBLACK SABATHのデビューアルバムが本作の「BLACK SABATH」(邦題、黒い安息日)である。ちなみに本作は初めてヘヴィメタルサウンドを具体的に表現した作品としても名高く、元祖ヘヴィメタルアルバムと言えるが、本作がリリースされたのが1970年2月のことだと言うところを考えると、当時としてはとても画期的でインパクトの強さは計り知れなかったが、今でも十分通じる内容といえるし、まさにHM史に輝く名盤と言うよりもHM史にとっては記念すべき作品と言った方が正解かもしれない。本作は全体的にダークでヘヴィなメタルサウンドと言ったような感じで聴き応えもかなり良い、只当時ヴォーカルを勤めていたオジー オズボーンの歌唱力はまだまだ発展途上段階と言った感じで、80年代ほどのヴォーカルスタイルとは言えないが、それなりにインパクトがある。でも当時としてはかなり異色的なバンドだったことは確であり、世間の目も冷たかったが、今となってはヘヴィメタルの創立バンドとして親しまれている。本作はヘヴィメタルファンだったら絶対に聴くべき作品と言うほど、半紙の中では最も重要な作品といえるだろう。
今回の評価92P

これ創った人、バカ。 銀河系一のバカボン

シンガーを歌唱力のみで判断してはいけない
圧倒的な存在感とグルーヴ ヘヴィメタルの始祖
これを聴かずにHR/HMファンとは言って欲しくない
日本語でいうところの「あいうえお」なのであります

★★★★☆

完成度は後の2nd、3rdに譲るが、このアルバムは中毒になる。

BLACK SABBATHとの最初の出会いは「HEAVEN＆HELL」。
ロニーの前がオジーということを知り、手にしたのがこのアルバムだった。

１回聴いただけで放置。
しばらくしてから、また聴いて放置。
またしばらくしてから、聴いて放置。
この間隔がだんだん短くなっていった。

気づけばこのアルバムを聴いていた。

“やばい”

よくある“はまる”という感覚ではない。
なんか“おかしくなってしまう”という感覚だった。

自己防衛機能が反応したのだろう、
このアルバムを聴くことは勿論、取り出すことを自意識を持って辞めた。
つまり、封印した訳だ。

2nd以降は普通に聴ける。ベスト盤に収録されているこのアルバムの曲も大丈夫だ。
このアルバムだけがダメだった。怖かった。
なのでＣＤで買い直さなかった。このＨＰのこのアルバム評すら読まない程徹底した。

HM/HRを離れていたこともあるが、この呪いを完全に解いてくれたのが、トニーとオジーの自伝だった。
双方とも「こんなはずじゃあなかった」と言っている。
以下は、トニーとオジーの自伝より。このアルバムの雰囲気を壊してしまうかもしれません。
でも、私と同じ様な状況になりそうな方へ。このアルバムは普通に楽しめるロックアルバムだと判ってもらえればと思ってます。
（今は普通に楽しめています）

トニー「ただのホワイトブルースなんだよ。なんでこんなになっちゃうんかな？」

メンバーは、①"Black Sabbath"に例のSEを使用することは知っていたそうだが、
アルバムジャケットや、13日の金曜日に発売されたことは全く知らなかったそうだ。

オジー「父ちゃん。俺のデビューアルバムがこれだよ。」
父ちゃん「おい。これ十字架が逆だぞ」

①のイントロ。トニーが怖い音を模索し、発見した三音が
実は中世時代に悪魔の和音ということでカトリック教会から禁止されていた音階だったらしい。

このアルバムのジャケット、特に内ジャケの「逆十字」と①"Black Sabbath"が、このバンドのイメージを確立させ、一躍有名にさせたのと同時に、様々なリスクを背負うことになった。

「悪魔崇拝者に会場は貸せない」と会場の貸出拒否を受けたり、ライブ会場でのキリスト教徒の妨害行為が多発した。
アメリカでも売れたが、アメリカにツアーに行くこともできなかった。

ビル「オジー。俺の家に誰かいるんだ」
オジ「じゃあ入場料とれば？」

極めつけなのが、悪魔崇拝団体より、ミサでストーンヘンジでのライヴを依頼された。
そもそも悪魔崇拝等に一切興味がないメンバーは勿論断る。
団体のリーダーより「お前ら全員に呪いをかける！」と言われ、怖くなってメンバー全員十字架を身に着けたそうだ。

今ではトニーの衣装のトレードマークになっている。
ちなみにオジーだけは、十字架がなかったようで、十字の水道管をぶら下げていたそう。

ロックをやれば、モテモテだと思っていたが、曲が曲だけに
ライヴに女の子の姿が全く、女の子も寄ってこなかったらしい。

⑨Warningは、10分を超える大作だが、元々は15分以上あったらしい。
収録時間の関係上、勝手にバッサリとカットされ、トニーはかなりむかついたそうだが、
このアルバムの発売後、ライヴでは、このアルバムVer.の時間で演奏しているそうだ。（トニーもなぜか判らないようだ）

④はA&Rから言われて、しびしぶカバーした曲で、1stシングルだった。
アメリカのCROWというバンドのカバーだが、権利関係でアメリカ盤では入っていない。
（勝手にカバーした？）

人気が高じて、ドイツのTVに出演が決まったものの「オリジナル曲では放送できない」と言われ、プレスリーのカバーを演ったらしい。

バンドのレコーディングたった１日。（２日目はMIX作業）。
トニーの希望もあり、ほぼライヴ録音だったそうで・・・
つまり、ライヴでもこの音で演っていた訳だ。

もしもこの時にライヴ観てたら、やばかったな～

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